mercoledì 4 e giovedì 5 giugno- ore 21

CTB Braga A arte do futuro – Ultimo acto di Ruj Madeira, Anna Langhoff e Alexej Schipenko   Con: Solange Sá, Rogério Boane, Vicente Magalhães, Rui Madeira, Joào Chelo e Antonio Simòn   Assistenti: Rui Madeira, Joào Chelo Traduzione: Helena Guimarães e Regina Guimarães Light Designer: Fred Rompante Tecnico luci: Vicente Magalhães Ambiente Sonoro: Luis Lopes Creazione video: Frederico Bustorff Madeira Creazione grafica: Carlos Sampaio Fotografia: Paulo Nogueira

Ultimo Atto, di Anna Langhoff, fu presentato per la prima volta nel Teatro Gorki, diretto dalla stessa autrice. È un dramma che si sviluppa durante l’allestimento di un’opera, nel momento in cui il regista riceve una visita da parte dello scrittore/drammaturgo. Un ritratto crudele e comico sulle relazioni di potere nel teatro, uno sguardo scarno sulle pratiche della cultura teatrale e la conoscenza o l’ignoranza che di esse abbiamo.

Ultimo Atto è completato da L’Arte del Futuro, di Alexej Schipenko, un testo dove si parla dell’arte, di Dio, della morte, del mondo, dei nostri desideri e delle nostre paure.

L’Arte del Futuro| Ultimo Atto

Messo in scena nel 2006, recentemente rivisto e ricostruito in maniera differente, perché sono cambiate le nostre “linee di partenza” e il nostro “momento politico”. Il che ha anche condizionato la nostra scelta. Lo spettacolo mantiene e approfondisce la “discussione” sul teatro, sulla struttura teatrale, le sue relazioni interne di potere e la costante ricerca di nuovi segni, di altre immagini, di nuove forme. Un incessante cammino di creazione artistica, verso il futuro, verso un’Arte del futuro. Continuiamo a voler coinvolgere il pubblico in questo. Collocandolo come attore della storia, come attore cittadino compromesso con il mondo. Non c’è salvezza. Se moriamo noi (gli artisti), esso (il pubblico) non si salva. Il Caos si installerà a partire dalla Morte dell’Arte.

Con questo lavoro diamo continuità alle linee che abbiamo cominciato a sviluppare con “Concerto “à la carte”, di Franz Xaver Kroetz. Il non teatro. L’esplorazione dell’idea di tempo teatrale. L’approssimazione alla vita e al confronto con il pubblico in una prospettiva di scardinamento della comodità. Se la vita è difficile, la vita teatrale è ogni volta più drammatica. E tutti noi (attori e pubblico) percepiremo ciò che sta per accadere, con la pena di essere spettatori della nostra morte.